Scrisorile de altădată

Un volum de real interes pentru înțelegerea unei biografii intelectuale este cartea de corespondență publică de Cornel Munteanu, intitulată sugestiv Corespondență adnotată (Editura Galaxia Gutenberg, Târgu-Lăpuș, 2026). Denumirea este pe deplin justificată, întrucât autorul nu se limitează la reproducerea propriu-zisă a schimburilor epistolare: el  reconstruiește, prin intermediul unor consistente note introductive și explicative, contextul în care s-au constituit și s-au desfășurat relațiile lui cu fiecare dintre corespondenți. Adnotările permit descifrarea mai nuanțată a scrisorilor și restituie, dincolo de textul epistolar propriu-zis, atmosfera și semnificațiile unei epoci.

Volumul reunește corespondența cu douăzeci și cinci de destinatari, organizați în ordine alfabetică. Scrisorile sunt documente ale unei memorii personale, dar și mărturii asupra unui anumit climat cultural, asupra unor preocupări comune, proiecte, întâlniri și dialoguri care au contribuit la definirea unui parcurs intelectual.

Primul nume care se înscrie în această etapă a devenirii culturale a lui Cornel Munteanu este cel al lui Marc Angenot, teoretician și critic literar de prestigiu. Corespondența cu acesta deschide, într-un fel semnificativ, perspectiva asupra unui spațiu cultural privilegiat. Paginile dedicate dialogului epistolar dintre cei doi sunt cu atât mai captivante pentru publicul larg cu cât, dincolo de miza strict documentară, reușesc să recompună atmosfera Parisului de la sfârșitul secolului trecut, cu efervescența sa culturală și intelectuală, cu locurile, oamenii și împrejurările care dau contur unei epoci: „Astfel, am luat contact cu cartea lui Marc Angenot, La parole pamphlétaire și din carte am aflat date despre acest specialist în discursul social. Trei zile am fișat pagini întregi din acest volum necesar pentru documentarea mea doctorală. Cum frecventam și librăriile pariziene, bucuria mea a fost când am dat la una din librării peste acest volum, pe care l-am achiziționat imediat. La întoarcerea în țară m-am decis să-i scriu, rugându-l dacă mai are studii pe tema mea să-mi trimită copii”.

Cea de-a doua figură străină din tripticul epistolar este Laurence Avinen. Autoare a unei riguroase teze intitulate Critica literară din Franța între cele două războaie mondiale, aceasta își manifestă disponibilitatea de a-i furniza exegetului român fotocopia extrem de utilei reviste „Études littéraires” — un document bibliografic substanțial, capabil să lumineze nuanțe esențiale ale peisajului critic interbelic.

Seria acestor punți filologice stabilite peste granițe se încheie sub bunele auspicii ale lui Dominique Foufelle, președinta asociației „Prietenii lui Panait Istrati” din Franța, redactor al „Caietelor Panait Istrati”, pe care Cornel Munteanu a întâlnit-o „cu prilejul Concursului internațional de eseuri pe tema Panait Istrati, din anul 1991”. Ea se angajează să-i trimită în țară „câteva exemplare din Pasiunile Lacului Sărat”, gest de o solidaritate academică fără cusur.

Nae Antonescu este primul interlocutor român din succesiunea cronologică (sau alfabetico-tematică). Cu adecvare stilistică, autorul îi conturează un portret fizic și moral de o caldă sensibilitate: „Întâlnirea noastră cu ilustrul cărturar din Terebești s-a petrecut prin anii 1982 – 1983, în primii ani de profesorat la un liceu din Satu Mare”; „După primul contact epistolar ne-am întâlnit față-n față la Satu Mare, unde venea aproape regulat de la Terebești, fie să-și viziteze copiii, fie să se întrețină cu poetul Grigore Scarlat. Un om blând, bonom, cu glas calm și rostire așezată, o privire scăpărătoare și protectoare, care mi-a inspirat încredere și prețuire”.

Un rol deosebit de important în formarea scriitoricească a lui Cornel Munteanu l-a avut cunoscutul eminescolog Constantin Cubleșan, a cărui prezență s-a dovedit semnificativă atât prin suportul acordat autorului, cât și prin încrederea manifestată în evoluția lui literară. Din adnotările existente, reiese că relația dintre cei doi a dobândit, în timp, consistența unui sprijin real oferit unui scriitor aflat în proces de afirmare. I-a fost alături lui cu ocazia mai multor lansări de carte, precum și în momente importante pentru recunoașterea oficială a activității lui creatoare.

Altă formă de susținere, de această dată una cu o evidentă dimensiune practică, a venit din partea lui Nicolae Băciuț (inițiatorul „Editurii Tipomur din Tg. Mureș și redactor-șef al revistei Vatra veche”), care l-a sprijinit în mod considerabil pe Cornel Munteanu în efortul de a-și vedea publicată una dintre cărți. Gestul capătă o semnificație aparte, dacă este evaluat în contextul dificultăților pe care le presupune afirmarea prin intermediul cărții tipărite. Ajutorul se înscrie în seria acelor gesturi de solidaritate prin care un scriitor consacrat poate facilita accesul altui autor la spațiul public al literaturii.

Cu Ioana Bot, critic și „teoretician literar, eseist, eminescolog, profesor universitar”, Cornel Munteanu a interacționat în cadrul unor evenimente și colocvii de referință, care au avut loc, în anii nouăzeci, la Facultatea de Litere din Cluj, „cu prilejul unor sesiuni științifice, cât și la Cracovia, cu prilejul lectoratului nostru de acolo”. Pe profesorul Ion Buzași l-a admirat de timpuriu, dar avea să-l întâlnească peste ani, în 1975, în cadrul taberei de literatură de la Câmpulung Muscel. Episodul este semnificativ prin această continuitate dintre admirația adolescentină și contactul direct cu omul de cultură apreciat: „Astfel, ajungeam să-l cunosc direct pe profesorul de română de care auzisem în Generală și chiar aveam un sentiment de mândrie că era conorășean de-al meu. Au urmat apoi câteva vizite pe care i le-am făcut la locuința sa situată în imediata apropiere a Liceului pedagogic, vizite care au închegat o relație amicală și prilejul unui schimb fructuos de scrisori”.

Un document epistolar relevant este scrisoarea pe care Theodor Damian i-o trimite de la New York și în care acesta își exprima întreaga admirație față de scrisul și activitatea lui. Dincolo de valoarea afectivă a unei asemenea mărturii, scrisoarea este importantă prin confirmarea faptului că opera tânărului cercetător era receptată și apreciată și dincolo de granițele țării, într-un mediu cultural românesc aflat în diaspora. Cuvintele de apreciere ale editorului revistei „Lumină lină” se adaugă, astfel, celorlalte forme de recunoaștere care au însoțit parcursul autorului: „Am primit cartea ce mi-ați trimis-o, vă mulțumesc și vă felicit cordial. Este exact ce am spus multora că se poate face și despre presa din New York sau numai despre unul din ziarele și revistele de aici. O voi da ca exemplu. // În orice caz, admirându-vă efortul, vă ofer spațiu publicistic în Lumină lină”.

La fel de semnificativă este întâlnirea cu Mircea A. Diaconu, datată în 1987: „A venit la mine cu oarecare sfială și mi-a mărturisit că a fost studentul lui Mihail Iordache la Suceava, drept pentru care a fost sfătuit de profesorul său să încerce să ia legătura cu mine”; „după această întâlnire, a urmat o vizită pe care ne-a făcut-o la Satu Mare, când am perfectat și o legătură directă cu Nae Antonescu, prin care ne-am oferit sprijinul de a-l pune în contact cu cărturarul din Terebești și a-l încuraja să înceapă publicarea în revista Steaua”. Un asemenea episod relevă o altă dimensiune a relațiilor intelectuale: aceea a medierii și a transmiterii unei experiențe culturale de la o generație la alta. Întâlnirile de acest fel pot deveni veritabile momente de consolidare a unei identități intelectuale, prin contactul direct cu personalități care reprezintă modele de rigoare, erudiție și autoritate culturală.

Privite în ansamblu, aceste întâlniri și forme de sprijin alcătuiesc un traseu intelectual în care devenirea scriitoricească apare drept un proces construit prin dialog, solidaritate și întâlniri cu oameni care, la un anumit moment, au crezut în valoarea celui care le-a solicitat un punct de vedere. Adnotările conservă memoria acestor întâlniri și reflectă, pe lângă datele unui parcurs individual, imaginea unei lumi literare în care încurajarea, recomandarea, dialogul și generozitatea intelectuală puteau constitui forme decisive de legitimare și afirmare.

Un bun „aliat pentru tot ce a însemnat activitatea noastră publicistică, dar și un bun prieten al dialogului de idei, cu sugestii de folos pentru devenirea noastră în critica literară” a fost Ion Simuț – „critic și istoric literar, publicist, profesor universitar”. Aflăm că „la Constanța, în 1984, la un colocviu de didactică privind lectura elevilor”, autorul a început corespondența cu Adriana Iliescu, care a fost „un model uman al unui adevărat maestru în legăturile epistolare cu tinerii aspiranți la afirmare literară”. Cornel Moraru (critic și istoric literar, redactor-șef al revistei „Vatra” din Tg. Mureș) i-a publicat articolul despre Radu Ulmeanu: „Stimate Cornel Munteanu, // Am primit chiar astăzi articolul dvs despre Radu Ulmeanu și-l vom programa cât vom putea de repede (cred, însă, că nu mai devreme de nr. 2 / 1988). De fapt, nu sunt tocmai sigur dacă nu s-a mai anunțat cineva să scrie despre Radu Ulmeanu. Oricum, îl vom publica”.  

Dincolo de valoarea lor strict documentară, scrisorile schimbate cu Mircea Frânculescu, Vistian Goia, Mihail Iordache, Gheorghe Izbășescu, Adrian Marino, Dumitru Micu, Tudor Opriș, Ioana Em. Petrescu, Mircea Tomuș, Victor Vișinescu și Horia Zilieru păstrează ceva din tensiunea vie a epocii, din preocupările, neliniștile și speranțele celor care au participat la viața literară și culturală a timpului.

Prin tipărirea acestei corespondențe, Cornel Munteanu își completează, de fapt, propriul portret cu vocile celorlalți. Scrisorile restituie nu numai chipurile unor interlocutori de prestigiu, dar și imaginea unui scriitor aflat într-un permanent dialog cu lumea literelor, atent la judecata celor pe care îi prețuiește și receptiv la acele întâlniri care pot orienta, confirma sau nuanța un destin creator.

La cules de struguri (Variantă)

ca niște lampioane
strugurii strălucesc pe buștean.

câțiva îngeri
au trecut pe aici
și i-au strivit
cu tălpile lor de cleștar.

din ciocul păsărilor
mai cade
câte un bob spart.

sub cozorocul frunzelor,
nucul
își vede de treabă.

nu-și strică freza
sub palma norilor
care ține umbră
celor veniți să culeagă via.

O, cât de cald!

vara a plecat
și încă îi auzim
șareta undeva,
mai departe de noi.

ecoul ei
a rămas înfipt în pământ
ca un bibelou uitat
în parul acela
pus degeaba
pentru un început de gard.

din când în când,
oamenii tocmiți la muncă
ridică un ciorchine la gură:

— Ce dulci sunt strugurii
în octombrie!

cineva știe mai bine:

trebuiau lăsați
până la prima brumă.

atunci, spune el,
dulceața
ajunge la locul ei.

așa spun în fiecare an
cei care ne ajută
să culegem via strămoșească.

niciodată
nu e vremea potrivită.

nici când Fănică
mai era printre noi,
nici acum,
când a trecut, demult, pragul
în lumea cealaltă.

există o secvență
pe care nimic
nu o poate șterge.

eu stau pe ciuci
în poarta unui vecin.

îl văd pe moșicul,
fratele bunicului,
venind din Valea Crucii.

carul e plin
de saci cu struguri.

ulucile
sunt însângerate de must.

pe drum,
rămâne
parfumul strugurilor copți.

La cules de struguri…

Strugurii, 
ca niște lampioane,
strălucesc pe buștean.
Din ciocurile păsărilor
mai cade câte un bob spart.

Sub cozorocul de frunze,
nucul își vede singur de grijă
și nu-și strică freza
sub palma de nori, atât de binefăcătoare
pentru cei veniți să culeagă via...

O, cât de cald!
E o melancolie
că a trecut și vara aceasta,
ne mai uităm după șareta ei,
al cărei ecou stăruie undeva mai departe de noi,
uitat ca un bibelou în parul înfipt degeaba,
ca pentru un început de gard.

Din când în când,
oamenii tocmiți pentru muncă exclamă,
în timp ce mai îndeasă
câte un ciorchine în gură:

— Ce dulci sunt strugurii în octombrie!

Cineva spune
că mai trebuiau lăsați până la prima brumă.
Atunci dulceața lor e optimă.

Dacă ai face o statistică,
ai observa că,
după părerea lor,
repetată an de an — a celor care
ne ajută mereu,
deși unii dintre ei,
precum Fănică,
au trecut pragul
în lumea cealaltă — niciodată nu e vremea
potrivită să culegi via strămoșească.

Indiferent de secvențele recente,
niciuna nu va reuși însă să o șteargă
pe aceea din copilărie,
când, în poarta unui vecin,
stăteam pe ciuci
și îl vedeam pe moșicul,
fratele bunicului,
venind din Valea Crucii...

Carul era plin de saci cu struguri.
Ulucile îi erau însângerate de must.

În urmă rămânea un parfum de struguri copți.

Despre volumul Timpul fără timp de Dan Gheorghe

Titlul volumului de poeme, Timpul fără timp (Editura Revers. Cuvânt înainte semnat de prof. Ion Deaconescu), își află aproape de îndată cheia de lectură în dedicația pe care autorul o adresează propriilor copii. Este o dedicație care depășește cadrul afectiv al unei simple mărturisiri părintești și dobândește, în economia cărții, valoarea unei adevărate profesiuni de credință: copiii trebuie să știe că adevărata măsură a timpului este  iubirea și nu succesiunea clipelor. Titlul se desprinde de accepțiunea sa fizică și intră într-un teritoriu metafizic. Timpul fără timp reprezintă încercarea de a numi acea realitate în care timpul se convertește în permanență.

În această perspectivă, una dintre figurile de construcție esențiale ale volumului este sinecdoca. Lucrurile concrete devin porți către cele abstracte, iar ceea ce pare, la prima vedere, un detaliu al existenței se transformă într-un semn al unei ordini universale.

Celebrul episod al lui Napoleon în fața piramidelor — „Omul se teme de timp, iar timpul se teme de piramide” — instituie, în cultura europeană, una dintre cele mai pregnante imagini ale raportului dintre efemeritatea umană și permanența monumentului. În poemul lui Dan Gheorghe, însă, această relație este interiorizată: poetul însuși mărturisește, încă din prima poezie, intitulată semnificativ Timpul, că se teme de această forță invizibilă și inexorabilă „Mă tem de tine și știu / Că tu nu te temi de nimeni, / Tu ești sculptorul nevăzut, / Care cioplește ființa” (Timpul).

Mai mult, timpului i se adresează un reproș aproape dramatic: el nu se teme de nimeni. În această personificare se reactivează, desigur, vechea imagine mitologică a lui Cronos, zeul care devorează tot ceea ce el însuși a generat. Timpul apare astfel ca o divinitate fără chip, dar cu o putere absolută, care nu negociază și nu cruță. El nu are nevoie de sabie, de război sau de moarte pentru a-și împlini lucrarea. Îi este suficientă trecerea.

De aici provine una dintre imaginile cele mai puternice ale poemului: timpul este un sculptor nevăzut care cioplește ființa. Metafora este revelatoare tocmai prin ambivalența ei. Sculptorul creează, dar pentru a crea trebuie să îndepărteze materia; el dă formă, dar o face prin pierdere. Asemenea timpului: fiecare clipă ne construiește și ne destramă simultan. Suntem opera lui, dar și materia asupra căreia el lucrează fără încetare. În fiecare zi devenim altcineva și, în același timp, pierdem câte ceva din cel care am fost. Timpul ne modelează nu numai existența, ci și conștiința existenței.

Definițiile timpului se multiplică apoi într-o succesiune de imagini surprinzătoare. El este „marea fără țărmuri” în care se scufundă viețile, dar și „păstorul tăcut al clipelor rătăcite”. Cele două reprezentări, aparent incompatibile, exprimă de fapt cele două fețe ale aceleiași realități. Marea sugerează infinitul, imposibilitatea de a delimita începutul de sfârșit, în timp ce păstorul presupune călăuzire, ordine și orientare.

Și aici sinecdoca își dezvăluie productivitatea simbolică. Păstorul poate fi citit dincolo de sensul său imediat și, într-o perspectivă creștină, poate trimite către imaginea lui Iisus, Păstorul prin excelență. Dacă timpul este păstorul clipelor, iar păstorul este Iisus, atunci poezia face un salt dinspre timpul fizic spre timpul mântuit. Iisus devine, în această interpretare, „timp fără timp”, eternitatea care a acceptat să intre în istorie, să se întrupeze în om și să transforme succesiunea temporală într-o posibilitate a veșniciei. Contradicția din titlul volumului începe astfel să capete o justificare profundă: timpul fără timp este timpul care, prin iubire, încetează să mai fie numai trecere.

Poetul nu rămâne însă în fața acestei enigme într-o simplă atitudine contemplativă. După ce constată că nu poate oferi o definiție definitivă timpului, el intră într-o adevărată luptă a contrastelor. În fond, aceasta pare a fi una dintre marile teme ale volumului: insuficiența cuvântului și, paradoxal, necesitatea lui. Cuvintele se rostesc mereu în lume tocmai pentru că nu ating niciodată în întregime adevărul. Ele gravitează în jurul lui, îl aproximează, îl luminează din unghiuri succesive. Poezia devine arta apropierii de adevăr și nu este deloc o certitudine a acestuia.

De aici și preferința poetului pentru antiteză. El numește realități profund familiare omului — războiul, moartea, timpul — și le așază imediat în fața contrariului lor. Contrastul are o funcție aproape terapeutică: el încearcă să anuleze panica pe care aceste realități ne-o provoacă. Dacă războiul pare să fie capătul tuturor lucrurilor, dincolo de război există pacea. Dacă moartea pare să fie negația ultimă, dincolo de moarte se află ceea ce poetul numește, într-o formulare de mare forță simbolică, „Sensul”: „Dincolo de iubire și ură, Stă împăcarea, Dincolo de contraste, Se naște lumina. Dincolo de fericire și nefericire , Este serenitatea, Dincolo de război, Odihnește pace” (Contraste).

În acest punct, titlul Timpul fără timp se întoarce asupra întregului volum și îl luminează retroactiv. Dacă timpul obișnuit este acela care consumă, îmbătrânește și desparte, există un alt timp, al iubirii, al sensului și al spiritului, care nu mai poate fi măsurat prin ceas. Este timpul iubirii despre care autorul vorbește copiilor săi și care devine, prin această dedicație, cheia morală și metafizică a întregii cărți.

În fond, Dan Gheorghe nu încearcă atât să învingă timpul, cât să-l transfigureze. Iar poezia devine tocmai instrumentul acestei transfigurări. Ceea ce este trecător capătă sens, ceea ce este efemer dobândește o urmă de eternitate, iar ceea ce pare sfârșit se deschide către un „dincolo”.

Poate că aceasta este și adevărata semnificație a „sculptorului nevăzut”: timpul ne cioplește trupul, memoria și destinul, dar iubirea este aceea care împiedică opera timpului să devină ruină.

O amintire…


În ziua cea rece din luna Brumarului,
când mă îndreptam către serviciu,
iar telefonul a sunat,
purtând glasul cel plin de odihnă
al fostului profesor de-atunci,
din anii studenției:
„Cafeaua se revarsă în ceașcă”,
spunea el cu tihnă senină,
iar eu râvneam la ceasul lui dulce.

​Însă acum el nu mai pășește pe sfânta țărână,
ci în pământul cel negru îi putrezește trupul
lipsit de suflare.

A rămas doar amintirea acelei zile
și a altor discuții purtate la telefon,
prin undele aerului liber,
când îmi vorbea cu umor
despre păsări ce rătăceau peste lac
și despre motanii care vegheau
lângă vetre tăcute.

​Unde-s acum credincioșii lui câini?
Cine locuiește azi casa
în care el își ducea viața liniștită?
Cine îi răsfoiește manuscrisele
care încă îi păstrează gândul?

​Grea e lipsa ce-o simt după glasul
care s-a stins în mormânt,
după destăinuiri care numai la mine
găseau ascultare,
precum și după încrederea mare,
care mie-mi fusese pururea cinste.

Toamnă…

Desen de AI

Câmpuri atât de vaste, cu spinarea arsă
de la focurile gospodarilor
care pregătesc pământul pentru noi însămânțări,
miros a fum, ca vara însăși,
care și-a epuizat combustia
și palpită încă în amprente
puse ici-colo pe sufletele
începând să spânzure de melancolii.

În unda galbenă a unui lan uitat
scânteiază șareta pădurarului,
în timp ce,
la marginea drumului plin de praf,
un țăran s-a oprit
să-și deznoade nojițele de la opinci.

Ca o eliberare,
gâtul păsărilor rămase fidele plaiului,
cele care n-au plecat
în triunghiuri plutitoare spre țările calde,
în coada stolurilor de berze migratoare,
dă glas trilului
care apucă de inimă
un senior urban
și-l tăvălește prin gloată,
pe el, cel care ar fi rămas în sat,
cu palmele bătătorite
de coarnele plugului astral.

În paralel…

Urcă vremea
pe module, ca pe o scară,
se tot aud, de la pași,
sunete metalice în lume.

Dacă vreun rege pe mapamond
sau vreun președinte
dă aiurea din cap
și, în consecință,
ia o decizie improprie situației,
el a fost lovit de sunet
în tâmple
și a rămas așa, cam șui,
pierdut într-o durere surdă.

Alaiul de albine
își vede de treabă pe lângă stupi,
numai cel de politicieni
discută, se agită,
se învârte în jurul conducătorului
care, de la tribună,
le indică, prin mâna dreaptă ridicată,
o direcție —
spre o cauză fără nicio relevanță.

Cât de mult poate influența
o sculptură!

Ea nu merge ca robotul,
doar stă,
ca dorobanțul cu mâna la frunte,
și privește departe,
în zare,
iar umbra
i se strecoară printre oamenii
care o calcă în picioare,
pe motiv că au și ei
o coloană vertebrală.

Într-un castel…


O zână, 
cu zâmbet sublim,
ca amintirea din Eden,
umblă energică pe podeaua învechită,
pătată de gazul din lampă.

Cavalerul uimit dă uitării latura de războinic
al timpului pe care-l trăiește
și o invită departe pe zână, la moșie,
într-o casă de țară, dacă vrea,
acolo unde ei să viețuiască,
feriți de obligația rangurilor nobiliare...

Ea pare a fi de acord,
îi întinde mâna
și chiar plutesc amândoi prin odaie,
ca fluturii care-și împart
între ei traiectorii solare.

Castelanul dă la ureche
să-i șoptească despre ce simte,
oare de ce a avut inițiativa aceasta?

Nu știu ce i s-a părut femeii că aude...
A început să alerge încolo și încoace.
Ca într-un pahar,
puținele culori rezidau în mediu.
Agitată cum este,
le răstoarnă pe toate.

Un roșu aprins semnala dragoste în inimi
și s-a revărsat pe covor,
din nevăzutul
care-l adăpostea ca pe un secret.
Să-ți revezi sentimentul în pată
nu a fost ceva demn.
Și nici albastrul,
care a căzut din perdea,
ca vopseaua veche de pe uluci,
nu a mai rezistat în panou...
și-a luat tălpășița și el undeva într-un ungher.

Rămas fără culoare și în obraji,
nobilul nostru s-a trezit pe făraș...

Plimbare…

O, cât mi-aș fi dorit să te însoțesc,
să văd plaiul copilăriei,
unde te jucai și te ridicai pe vârfuri să culegi pere,
albia în care mama ta te-a scăldat...

​Te-aș fi îmbrățișat la fiecare pas,
te-aș fi ridicat spre stele,
până când fruntea ta atinge becul din cameră —
acolo unde ne-am fi oprit
să-mi arăți biblioteca.

​Parfumul de flori,
intrat pe fereastra deschisă,
ne-ar fi învelit ocrotitor,
iar eu mi-aș fi desprins
o clipă
nările de pe pielea ta,
doar ca să inspir și miresmele nopții.

​Am fi stat în curtea aceea
ca într-o cetate zidită doar pentru noi,
peste ale cărei ziduri nicio săgeată
n-ar fi cutezat să treacă,
nici măcar să zăbovească pe gânduri
în văzduh,
privind la noi.

​M-aș fi așezat pe scaunul de sub pomul
oglindit în fântână,
dar setea de tine nimic nu o stinge.
​Acolo, în acea călătorie,
erau deja germenii unei noi vieți,
care m-ar fi cucerit încă de pe atunci.

Perspective asupra operei lui August Strindberg

Prezenta cercetare, August Strindberg. Anatomia caracterelor esențiale (Editura Artes, Iași, 2024), semnată de Corneliu Dumitriu, se așază, prin orientarea și disciplina metodei, în prelungirea firească a volumului Caietele Ibsen după Ibsen, în sensul că extinde aceeași grilă analitică asupra corpusului de texte prin care opera scriitorului suedez s-a înscris în circuitul cultural și teatral românesc. Piesele examinate surprind mecanismele etice, cognitive și comportamentale prin care personajele își trăiesc și își interiorizează propria dramă. De asemenea, replicile selectate sunt marcatori stilistici, dar și veritabili vectori de cunoaștere și premise conceptuale, pe baza cărora se construiește întreaga acțiune dramatică.

Volumul are și capitole analitice, precum Distribuția și dicționarul caracterelor esențiale sau Comportamentul și psihologia personajelor feminine și masculine. Această secțiune teoretică deschide calea către studiul aplicat din partea a II-a, consacrată decodificării universului psihologic din cele douăzeci și șapte de piese din creația lui Strindberg: Nelegiuitul (1871), Învățătorul Olof (1872), Soția domnului Bengt (1882), Călătoria lui Per-cel-Fericit (1882), Tatăl (1887), Domnișoara Julia (1888), Paria (1889), Cea mai puternică (1889), Simun (1890), Nu vă jucați cu focul (1892), Primul avertisment (1893), În fața morții (1893), Spre Damasc I (1898), Spre Damasc II (1898), Advent (1898), Crimă și Crimă (1899), Gustav Vasa (1899), Erick al XIV-lea (1899), Saga Folkungilor (1899), Paște (1900), Spre Damasc III (1901), Un joc al visului (1901), Kristina (1901), Dansul morții (1901), Sonata fantomelor (1907), Pelicanul (1907) și Fulger fără tunet (1907).

Sub aspect filologic și documentar, cercetarea aduce o contribuție valoroasă prin introducerea în circuitul științific a unor texte inedite. La propunerea lui Corneliu Dumitriu, patru dintre piesele analizate (Nelegiuitul, Paria, Simun și Primul avertisment) au fost traduse în premieră absolută de Elena Belciu, specialistă în teatrologie. Acestea sunt publicate integral în partea a III-a a volumului, alături de o versiune dactilografiată nepublicată a piesei într-un act Cea mai puternică, identificată în fondul de manuscrise al Bibliotecii UNATC „I.L. Caragiale”.

Volumul este structurat în trei părți distincte și complementare: partea I integrează o introducere contextuală în dramaturgia lui Strindberg, o sinteză teoretică privind distribuția tipologiilor umane, alături de două studii dedicate psihologiei și comportamentului personajelor, urmate de aparatul bibliografic critic. Partea a II-a constituie nucleul analitic al lucrării și este axată pe investigarea profilului psihologic și a dinamicii comportamentale a caracterelor esențiale din corpusul dramatic selectat. Partea a III-a deține o dimensiune restitutivă, oferind cititorilor și cercetătorilor textul integral al celor cinci piese într-un act traduse și publicate pentru prima dată în România.

În prima parte a lucrării, Corneliu Dimitriu întreprinde o analiză riguroasă a reperelor biografice ale lui August Strindberg. El evidențiază legăturile dintre parcursul existențial al dramaturgului suedez și temele majore ale operei sale: „La intersecția secolelor XIX și XX, Strindberg a fost dramaturgul cel mai tulburător care a adus în teatru zonele cele mai adânci și obscure ale sufletului omenesc. Pentru aceste investigații va atinge uneori culmi uimitoare, el ocupând în dramaturgie locul pe care Dostoievski îl deține în spațiul romanului. Începând de la Shakespeare, nimeni nu a mers atât de departe în teatru precum Strindberg în Drumul spre Damasc sau în piesa Un joc al visului. În aceste scrieri, îndrăzneala nebună a imaginației sale atinge culmi de nebănuit și se deschid drumuri către toate direcțiile”.

Un punct central al acestei secțiuni îl constituie studiul comparativ dintre creația lui Strindberg și filosofia lui Nietzsche. Corneliu Dimitriu sondează afinitățile elective dintre cei doi gânditori, reflectate în viziunea asupra luptei dintre sexe, dinamica puterii, voluntarismul psihologic și atitudinea critică față de convențiile morale ale vremii. Totodată, exegetul realizează o tipologie de ansamblu a dramatis personae. Prin cuantificarea și clasificarea corpului de personaje — identificând un total de treizeci și opt de personaje feminine și șaizeci și opt de personaje masculine —, el relevă asimetria numerică în distribuția rolurilor, precum și structura tematică precisă, în care diferențierea de gen devine un vehicul pentru explorarea conflictului psihologic, a decalajelor de clasă și a crizelor ontologice caracteristice operei dramaturgului.

În secțiunea secundă a studiului, Corneliu Dimitriu continuă analiza sistematică a tipologiilor umane din dramaturgia strindbergiană. Autorul izolează și analizează mai multe tipare comportamentale definitorii: tipologia interiorizatului perfid exemplificată prin Thorfinn – personaj care întruchipează caracterul disimulat, aparent taciturn și retractil, sub a cărui mască se ascund calculația rece, resentimentul și o manipulare deliberată a contextului pentru obținerea sau menținerea puterii; tipologia predicatorului înflăcărat, ilustrată emblematic prin personajul Olof – această structură tipologică reflectă ethosul mesianic, fervoarea ideologică și tăria de caracter a individului mânat de credințe reformatoare. Olof este idealistul intransigent, prins iremediabil între puritatea dogmei sale și pragmatismul istoric.

Lucrarea semnată de Corneliu Dumitriu pune la dispoziția cititorilor și a cercetătorilor de teatru un instrument conceptual inedit: un Dicționar de înțelepciune extras din ansamblul creației dramatice strindbergiene, conceput ca o sinteză a aforismelor, maximelor și adevărurilor rostite de personaje: ,,Aici (pe pământ) și Acolo (sus), sunt stări diferite de a viețui și de a înțelege”; „A ajunge puternic nu este suficient dacă pe interior te simți slab să faci față evenimentelor, nepregătit și nesigur în acțiunile tale. În acest caz totul devine un coșmar trăit la o mare înălțime”; „A avea sau a nu avea prieteni ajunge să însemne în mod paradoxal același lucru, deoarece cei pe care îi ai, atunci când te părăsesc, ai fi dorit să nu existe, iar cei pe care nu-i ai, nu-i apreciezi, pentru că nu-i cunoști”; „A conduce o țară înseamnă să vezi lucrurile în timp”; „A iubi înseamnă a mirosi un trandafir la prânz și a-i uita parfumul și existența când te eliberezi de alte sarcini urgente”.

Din punct de vedere metodologic, analiza pieselor de teatru beneficiază de o structură riguroasă și unitară, standardizată la nivelul întregului volum. Fiecare studiu monografic este configurat pe baza următorilor piloni analitici: Introducerea, cu atribuție de contextualizare istorico-literară și teoretică a operei; Introspecția universului psihologic al caracterelor esențiale, orientată spre decodificarea tipologiilor; maparea arhitecturii relaționale dintre personaje, care evidențiază dinamica de putere, conflictele subiacente și rețelele de interacțiune dramatică; secțiunea dialectică Întrebări cu răspunsuri incerte, concepută ca un deschizător de interogări hermeneutice, lăsând spațiu de interpretare ambiguităților și tensiunilor nerezolvate ale dramei.

Prin focalizarea pe Anatomia caracterelor esențiale, această cercetare continuă și dezvoltă efortul științific remarcabil inițiat de regretatul profesor universitar și cercetător Ileana Berlogea (fost cadru didactic la Catedra de Teatrologie din cadrul UNATC București). Studiul de referință al acesteia, publicat postum în anul 1995 la Editura Academiei Române, sub titlul August Strindberg, un precursor solidar al teatrului contemporan, reprezintă un reper fundamental în spațiul teatrologic românesc. Prezenta lucrare își asumă explicit filiația conceptuală cu această operă de pionierat, aducând un omagiu memoriei prof. univ. dr. Ileana Berlogea pentru deschiderea unor direcții de analiză esențiale în receptarea dramaturgiei autorului suedez. 

În concluzie, lucrarea lui Corneliu Dumitriu se remarcă printr-o metodologie coerentă, riguroasă și unitară, care oferă cititorului posibilitatea de a urmări sistematic complexitatea universului dramatic analizat. Structurarea fiecărui studiu în jurul contextualizării operei, a analizei psihologice a personajelor, a relațiilor dintre acestea și a întrebărilor cu dezlegări incerte demonstrează preocuparea exegetului pentru o interpretare nuanțată, orientată către surprinderea atât a mecanismele interioare ale personajelor, cât și a ambiguităților textului dramatic.

„Bucureștiul e așa mare, că o zi nu-i dai ocol călare”