Poezia De demult… de Octavian Goga se încadrează în perioada literară de la începutul secolului al XX-lea, când în spațiul românesc se manifestă puternic curentul simbolist, dar și ecourile romantismului târziu și începuturile tradiționalismului. Opera lui Goga se înscrie în direcția tradiționalistă, prin accentul pus pe satul ardelean, suferința țăranului român, idealurile naționale și dorul de trecut. Poet al durerii naționale și al unei melancolii profunde, Octavian Goga îmbină în această poezie nota elegiacă personală cu evocarea unei lumi apuse, pline de farmec, dar și de durere.
În primul rând, o trăsătură definitorie a tradiționalismului regăsită în această poezie este evocarea trecutului și idealizarea unei lumi rurale arhaice, profund legată de identitatea națională. Poezia aduce în prim-plan imaginea satului copilăriei, cu obiceiurile, valorile și figurile sale centrale: părinții, casa părintească, clopotnița. Acest spațiu devine un simbol al originilor și al unei purități pierdute, trăsătură frecventă în lirica tradiționalistă.
În al doilea rând, specific tradiționalismului este și limbajul accesibil, lipsit de artificii moderniste, precum și tonalitatea elegiacă. Poetul nu recurge la simboluri obscure sau la sugestii ermetice, ci preferă o exprimare clară, plină de sinceritate și gravitate, ceea ce sporește intensitatea emoției transmise. Tonul confesiunii și al elegiei este dominant, într-o succesiune de imagini care sugerează destrămarea unei lumi odată familiare.
Tema centrală a poemului este regretul pentru pierderea trecutului și dorul de copilărie, expresie a atașamentului față de valorile originare. Este o meditație lirică asupra timpului care trece și asupra inevitabilității destrămării lumii cunoscute, dar și o încercare de a salva, prin poezie, ceea ce nu mai poate fi trăit.
O primă secvență semnificativă este: „De demult… Și parcă-n poartă/ N-aș mai vrea să bat acum…”. Aici, poetul sugerează ezitarea în fața reîntoarcerii în spațiul copilăriei, devenit deja străin, deși încărcat de sensuri afective. Ușa spre trecut pare închisă, iar gestul de a bate în poarta casei natale devine un act simbolic, al unei reveniri imposibile.
Reîntoarcerea în satul natal, în spațiul copilăriei, este un act încărcat de anxietate, de teamă în fața golului lăsat de timp. Poetul simte că spațiul odinioară familiar a devenit străin, chiar ostil, iar gestul de a „bate în poartă” capătă valoare metaforică: este un semn al dorinței de a pătrunde în trecut, dar și al conștiinței că acel trecut este de nerecuperat. Ușa spre trecut pare închisă, iar gestul de a bate în poarta casei natale devine un act simbolic, al unei reveniri imposibile. Ezitarea exprimată prin „parcă” denotă o sfâșiere interioară – o luptă între dorul care îl împinge spre locurile natale și teama de a confrunta realitatea modificată. Astfel, această secvență marchează începutul unui drum dureros de introspecție, în care poetul descoperă că timpul a erodat nu doar casa natală, ci și legătura dintre identitatea sa și locul din care provine.
A doua secvență importantă este: „Numa-n colțul cel din urmă / Plânsă stă icoana-n scrum…”. Imaginea concentrează întreaga tensiune a poemului. „Colțul cel din urmă” sugerează o retragere, o marginalizare a valorilor sacre. Simbol al credinței, al protecției divine și al familiei, icoana este aici în pragul uitării, transformată aproape în cenușă. descrisă ca fiind „plânsă” și „în scrum”. Această imagine accentuează ideea destrămării și a unei crize de identitate provocate de pierderea rădăcinilor. Plânsul îi umanizează prezența, conferindu-i o aură tragică, iar starea de „scrum” indică o distrugere ireversibilă. Totodată, această imagine poate fi citită ca o reflecție asupra identității naționale amenințate, asupra destrămării unei lumi întregi: casa părintească, satul românesc tradițional, spiritualitatea profundă a locului. Icoana nu mai tronează în centrul camerei, ci este uitată, ascunsă într-un colț, semn că sacralitatea a fost înlocuită de gol și dezorientare. Această secvență este, poate, cea mai dureroasă imagine din poem, pentru că indică nu doar o pierdere afectivă, ci o destrămare morală, o uitare a valorilor care formau temelia lumii tradiționale.
Prin aceste două secvențe, Goga nu doar evocă un trecut personal, ci construiește o elegie a unei întregi lumi în decădere. Evocarea este însoțită de o luciditate dureroasă: trecutul nu mai poate fi recuperat, iar prezentul este marcat de alienare și dezrădăcinare. Astfel, poemul devine nu doar o confesiune lirică, ci și o formă de protest tăcut față de uitarea valorilor tradiționale și o pledoarie pentru memoria afectivă a neamului.
Structura și compoziția poemului sprijină puternic tema tratată.
A. Titlul De demult… are o valoare profund evocatoare. El sugerează un trecut nedeterminat, dar afectiv intens, încărcat de nostalgie. Cele trei puncte de suspensie prelungesc emoția și creează un efect de ezitare și reverie, trimițând la un timp care nu mai poate fi localizat precis, dar care apasă asupra sufletului poetului.
B. Din punct de vedere prozodic, poezia este alcătuită din catrene cu rimă încrucișată (abab), ritm trohaic și versuri de 7-8 silabe, care imprimă o muzicalitate gravă, potrivită tonului elegiac. Lexicul este marcat de arhaisme și regionalisme, care dau autenticitate discursului liric și îl ancorează în spațiul transilvănean specific lui Goga.
În concluzie, De demult… este o poezie tradiționalistă prin temă, limbaj și tonalitate. Ea exprimă în mod profund suferința pierderii rădăcinilor, devenind un act de recuperare lirică a trecutului și o formă de a păstra vie memoria unei lumi dispărute. Octavian Goga rămâne astfel o voce unică a liricii românești de început de secol XX, un poet al durerii naționale și al nostalgiei.
875 de cuv.