Toate articolele scrise de jonescus

De demult… de Octavian Goga

Poezia De demult… de Octavian Goga se încadrează în perioada literară de la începutul secolului al XX-lea, când în spațiul românesc se manifestă puternic curentul simbolist, dar și ecourile romantismului târziu și începuturile tradiționalismului. Opera lui Goga se înscrie în direcția tradiționalistă, prin accentul pus pe satul ardelean, suferința țăranului român, idealurile naționale și dorul de trecut. Poet al durerii naționale și al unei melancolii profunde, Octavian Goga îmbină în această poezie nota elegiacă personală cu evocarea unei lumi apuse, pline de farmec, dar și de durere.

În primul rând, o trăsătură definitorie a tradiționalismului regăsită în această poezie este evocarea trecutului și idealizarea unei lumi rurale arhaice, profund legată de identitatea națională. Poezia aduce în prim-plan imaginea satului copilăriei, cu obiceiurile, valorile și figurile sale centrale: părinții, casa părintească, clopotnița. Acest spațiu devine un simbol al originilor și al unei purități pierdute, trăsătură frecventă în lirica tradiționalistă.

În al doilea rând, specific tradiționalismului este și limbajul accesibil, lipsit de artificii moderniste, precum și tonalitatea elegiacă. Poetul nu recurge la simboluri obscure sau la sugestii ermetice, ci preferă o exprimare clară, plină de sinceritate și gravitate, ceea ce sporește intensitatea emoției transmise. Tonul confesiunii și al elegiei este dominant, într-o succesiune de imagini care sugerează destrămarea unei lumi odată familiare.

Tema centrală a poemului este regretul pentru pierderea trecutului și dorul de copilărie, expresie a atașamentului față de valorile originare. Este o meditație lirică asupra timpului care trece și asupra inevitabilității destrămării lumii cunoscute, dar și o încercare de a salva, prin poezie, ceea ce nu mai poate fi trăit.

O primă secvență semnificativă este: „De demult… Și parcă-n poartă/ N-aș mai vrea să bat acum…”. Aici, poetul sugerează ezitarea în fața reîntoarcerii în spațiul copilăriei, devenit deja străin, deși încărcat de sensuri afective. Ușa spre trecut pare închisă, iar gestul de a bate în poarta casei natale devine un act simbolic, al unei reveniri imposibile.

Reîntoarcerea în satul natal, în spațiul copilăriei, este un act încărcat de anxietate, de teamă în fața golului lăsat de timp. Poetul simte că spațiul odinioară familiar a devenit străin, chiar ostil, iar gestul de a „bate în poartă” capătă valoare metaforică: este un semn al dorinței de a pătrunde în trecut, dar și al conștiinței că acel trecut este de nerecuperat. Ușa spre trecut pare închisă, iar gestul de a bate în poarta casei natale devine un act simbolic, al unei reveniri imposibile. Ezitarea exprimată prin „parcă” denotă o sfâșiere interioară – o luptă între dorul care îl împinge spre locurile natale și teama de a confrunta realitatea modificată. Astfel, această secvență marchează începutul unui drum dureros de introspecție, în care poetul descoperă că timpul a erodat nu doar casa natală, ci și legătura dintre identitatea sa și locul din care provine.

A doua secvență importantă este: „Numa-n colțul cel din urmă / Plânsă stă icoana-n scrum…”. Imaginea concentrează întreaga tensiune a poemului. „Colțul cel din urmă” sugerează o retragere, o marginalizare a valorilor sacre. Simbol al credinței, al protecției divine și al familiei, icoana este aici în pragul uitării, transformată aproape în cenușă. descrisă ca fiind „plânsă” și „în scrum”. Această imagine accentuează ideea destrămării și a unei crize de identitate provocate de pierderea rădăcinilor. Plânsul îi umanizează prezența, conferindu-i o aură tragică, iar starea de „scrum” indică o distrugere ireversibilă. Totodată, această imagine poate fi citită ca o reflecție asupra identității naționale amenințate, asupra destrămării unei lumi întregi: casa părintească, satul românesc tradițional, spiritualitatea profundă a locului. Icoana nu mai tronează în centrul camerei, ci este uitată, ascunsă într-un colț, semn că sacralitatea a fost înlocuită de gol și dezorientare. Această secvență este, poate, cea mai dureroasă imagine din poem, pentru că indică nu doar o pierdere afectivă, ci o destrămare morală, o uitare a valorilor care formau temelia lumii tradiționale.

Prin aceste două secvențe, Goga nu doar evocă un trecut personal, ci construiește o elegie a unei întregi lumi în decădere. Evocarea este însoțită de o luciditate dureroasă: trecutul nu mai poate fi recuperat, iar prezentul este marcat de alienare și dezrădăcinare. Astfel, poemul devine nu doar o confesiune lirică, ci și o formă de protest tăcut față de uitarea valorilor tradiționale și o pledoarie pentru memoria afectivă a neamului.

Structura și compoziția poemului sprijină puternic tema tratată.

A. Titlul De demult… are o valoare profund evocatoare. El sugerează un trecut nedeterminat, dar afectiv intens, încărcat de nostalgie. Cele trei puncte de suspensie prelungesc emoția și creează un efect de ezitare și reverie, trimițând la un timp care nu mai poate fi localizat precis, dar care apasă asupra sufletului poetului.

B. Din punct de vedere prozodic, poezia este alcătuită din catrene cu rimă încrucișată (abab), ritm trohaic și versuri de 7-8 silabe, care imprimă o muzicalitate gravă, potrivită tonului elegiac. Lexicul este marcat de arhaisme și regionalisme, care dau autenticitate discursului liric și îl ancorează în spațiul transilvănean specific lui Goga.

În concluzie, De demult… este o poezie tradiționalistă prin temă, limbaj și tonalitate. Ea exprimă în mod profund suferința pierderii rădăcinilor, devenind un act de recuperare lirică a trecutului și o formă de a păstra vie memoria unei lumi dispărute. Octavian Goga rămâne astfel o voce unică a liricii românești de început de secol XX, un poet al durerii naționale și al nostalgiei.

875 de cuv.

Jurnal de Brașov. Prima zi (2)

Conform review-urilor, aleg pentru cină un restaurant de cinci stele, aflat chiar în capul străzii. Cobor destul de mult. Sunt întâmpinat de o tânără îmbrăcată în costum popular, care mă întreabă, cu accent moldovenesc, dacă am rezervare. Nu am, dar nu e nicio problemă.

Un angajat, și el îmbrăcat în ie, mă conduce spre masă. E puțin caraghios – dar dacă așa cere eticheta localului, n-ai ce-i face.

Interiorul pare desprins dintr-o cârciumă veche, de pe vremea haiducilor: stâlpi de cărămidă roșie, arcade, ferestruici înguste. Imediat ce primesc meniul, sunt servit, din partea casei, cu un platou de jumări, ceapă și pâine bună.

Lângă masa mea, doi bărbați, cu țapi de bere în față, discută istorie. Unul dintre ei, cu barbă, povestește despre bunicul lui, care a luptat pe frontul nu știu cărui război mondial.

Atmosfera e susținută de muzică de petrecere, în stil Gică Petrescu.


La plecare, fac rezervare și pentru a doua zi, la ora 17.

Obs. Deși restaurantul era de 5 stele, prețurile erau mai mici decât la terase.

Cronică de carte (în lucru)

În cel mai nou volum al său, Culoarea zilei – Jurnal poetic (Editura Agnos, Sibiu), Cristian Munteanu își încredințează gândul liric unei expresii sobre și concentrate, a cărei rezonanță este subtil amplificată de grafica lui Horia Țigănuș. Volumul se deschide sub semnul unei viziuni limpezi și emoționante: versurile evocă heruvimi care veghează de la fereastra copilăriei, vârstă înfățișată ca un edificiu miraculos, capabil, uneori, să pulseze de o viață lăuntrică, aproape suprasensibilă: „mansarda copilăriei a prins viață / de noapte / heruvimi cu ochii cât cepele / au rămas agățați de fereastra copilăriei” (Mansardă).

De-ale lui Cristian. Noaptea de pescuit magneți…

La priveghiul Papei, Cristian și-a petrecut noaptea pescuind magneți.

Pe când făcea rondul printre măsuțele negustorilor de suveniruri, i s-a părut că aude — cum magneții căzuți între mese îl chemau stăruitor. Înarmat cu o nuielușă de vreo treizeci de centimetri, s-a apucat să-i pescuiască unul câte unul. „Cum îi atingeam cu nuiaua, cum săreau în sus de bucurie, de acolo, din negura dintre mese”. Fără să-și dea seama, între o atingere și un salt de magnet, a trecut noaptea, deși, la mică distanță, se regăseau, între alții, Trump și Bolojan.

Jurnal de Brașov. Prima zi

Castelul Bran

Revăd Brașovul , după mai bine de șapte ani
Îmi arunc un ochi, din mersul mașinii, spre Castelul Bran, când sunt sunat de părintele Cristian Muntean, poet din Brașov. Mă întreabă când ajung. Îi spun că, în niciun caz, nu voi ajunge până la ora 15, când prefigurasem că vom bea o cafea. Rămâne să ne mai auzim.
Intru în Brașov… Întrezăresc afișe cu Prima Școală Românească.
Ajung la hotel. Mă uit pe inscripția de la intrare: 1789- atunci, a fost ridicată această casă maiestuoasă.

de la fereastra camerei

Ies în oraș. Îmi umblă prin minte cuvintele poetului Alexandru Drăghici: „Pentru mine, Brașovul, prin cafenelele lui, este un fel de Innsbruck”.
Nu o cafenea este ținta mea, ci terasa. Dar pe care să o aleg, dintre cele aliniate în centru?
Comand ceva, undeva între „Roma” și „Dracula”… Mai mult pentru a avea ocazia să stau la terasă și să mă uit la lume.
După un timp, începe să plouă destul de puternic. Băieții leagă umbrelele între ele, cu niște extensii, ca să-i protejeze pe clienți de ploaie.

Cât timp cercetez vremea pe telefon, soarele revine temeinic pe cer.

(Va urma)

Pastel de primăvară

Pomii sunt ca niște stâlpi de verdeață, 
care susțin culoarea cerului.

Ce vitejie pe furnici
să se încumete să urce pe scoarță!
Bobul de grâu pe care-l poartă se aude,
uneori,
căzând în iarbă, ca un sac din căruțe.

Urechea mea înregistrează sunetele
într-un sertar al sufletului,
pe care-l voi deschide mai târziu,
când ziua va trece în vid.

Bobul se rostogolește de pe coroanele înfrunzite,
dar cadrul va reînvia,
odată cu vibrația care va mișca scara timpanului,
prin amintire.

De-ale lui Cristian: Orașul de sub… Roma

Cristian păstrează convingerea, exprimată cu o gravitate care nu îngăduie zâmbetul, că sub pielea istorică a Romei pulsează un oraș subteran, tainic și viu, ascuns privirii profane. Mi-a povestit, cu un fel de fervoare reținută, cum a fost de serviciu la Panteon — acel templu al spiritului antic, care sfidează timpul și rațiunea — și cum a rămas uimit de deschiderea rotundă, perfectă, de aproape douăzeci de metri, lăsată voit în mijlocul cupolei. O rană deschisă spre cer, fără acoperiș, fără sticlă, fără apărare — și totuși, prin ea nu cade niciodată ploaia. Acel „niciodată” rostit de Cristian are ceva din absolutul unei revelații, al unei experiențe care scapă fizicii și se apropie de mit.

Fiind de serviciu la Panteon într-o seară târzie, când vocile orașului par să se stingă în tăcerea pietrelor milenare, Cristian a fost invitat de administratorul clădirii să coboare sub edificiu. A acceptat, mărturisește el, cu o curiozitate firească, dar fără să intuiască nimic din ce avea să urmeze. Au pătruns adânc, sub temelii, iar ceea ce a descoperit acolo pare desprins dintr-o viziune. „Părul mi s-a făcut măciucă” — spune el, și expresia capătă greutatea unei stupefacții autentice. În fața lui se deschidea o stradă luminată, cu case locuibile pe ambele laturi, ca într-un cartier viu, dar tăcut, suspendat între real și fantastic. A simțit cum picioarele i se înmoaie, cuprins de o teamă fără nume, și a cerut să se întoarcă, în ciuda insistențelor administratorului, care voia să continue coborârea în necunoscut. În acel moment, ceea ce părea o simplă incursiune s-a preschimbat într-o experiență a limitei — o confruntare cu un trecut care, sub lespezile Romei, nu se lasă nicicând îngropat pe deplin.

Ceea ce tulbură în povestirea lui Cristian nu este doar ineditul situației, ci natura însăși a descoperirii. Căci el nu vorbea despre o așezare romană străveche, despre vreo relicvă urbană conservată sub straturi succesive de istorie — ci despre un oraș viu, modern, perfect funcțional, contemporan cu noi și totuși ocultat privirii publice. O lume paralelă, luminată artificial, cu case locuite de oameni nevăzuți, cu artere tăcute care se ramificau de o parte și de alta, ca într-un vis lucid. Nu ruine, nu pietre muzeificate, ci o rețea urbană în plină activitate, scufundată sub Panteonul Romei ca un secret păzit cu sfințenie. Iar spaima lui nu venea din întâlnirea cu trecutul, ci din confruntarea cu o realitate care sfidează logica vizibilului. A vrut să se întoarcă — nu din prudență, ci dintr-un instinct al conservării pe care rațiunea nu-l putea controla. Administratorul îi cerea să meargă mai departe, dar dincolo de acel prag, intuia, nu l-ar mai fi așteptat doar misterul, ci poate exilul din lume.